MARIANNE NORTH

Mi amiga y compañera de curso Eva me ha hablado de esta mujer tan interesante. Por eso Eva, esta entrada va dedicada a ti.

Pintora inglesa (1830-1890)  en un principio quería ser cantante, pero no tenía  aptitudes para ello y fue entonces cuando empezó a pintar flores. Tras fallecer sus padres comenzó a viajar por todo el mundo dibujando especies vegetales.

Por sugerencia de Charles Darwin recorrió, entre otros países, Canadá, Estados Unidos, Jamaica,  Brasil. Durante su estancia en en este último, vivió en la selva un año en una cabaña y allí realizó un centenar de pinturas. En 1875 estuvo en Tenerife durante unos meses, ampliando su colección con la flora característica de esta isla canaria. Los dos años siguientes los pasó pintando especies vegetales de California, Japón, Borneo, Java y Sri Lanka.

Cuando regresó a su país natal, hizo una exposición en Londres. Estas obras serían donadas por Marianne al Real Jardín Botánico de Kew con la condición de que el museo albergara una galería con sus obras y éste aceptó. 

El Real Jardín Botánico de Kew está dividido en tres partes: este, oeste y norte; la galería de Marianne North está en la parte este.

 

Los trabajos de  Marianne North no no sólo eran obras de arte, si no que  aportaban también un gran valor científico ( aún la fotografía no era algo habitual en esta época). En su honor fueron bautizadas con su apellido varias plantas: Areca northiana, Crinum northianum, Kniphofia northiana, Nepenthes northiana y Northea seychellana.

Sus diarios de viaje fueron editados por su hermana en dos volúmenes:
-"Recollections of a Happy Life" (Recuerdos de una vida feliz)
-"Some Further Recollections of a Happy Life" (Más recuerdos de una vida feliz). 

Más información en http://www.plantexplorers.com/explorers/botanical-artists/marianne-north.htm

 

¡DAMOS LA BIENVENIDA AL VERANO!

....Y lo hacemos con esta preciosidad de dibujo a lápiz sobre cartulina, que es un  diseño de moda de la marca italiana Lenci .

Turín, 1925-1930.

 ¿QUIÉN ES RICHARD ESTES?

A petición de Miguel aquí os muestro la obra de Richard Estes, un pintor nacido en Illinois en 1932 y considerado como uno de los  fundadores del  movimiento fotorrealista surgido en Estados Unidos en  la última decáda de 1960.

Richard Estes utiliza la fotografía como punto de partida, como un instrumento que le permite captar el momento. Toma varias vistas del lugar escogido para posteriormente jugar con ellas y plasmar la imagen definitiva en el lienzo. No le interesa copiar de forma literal, sino manipularlas. 

Una característica de su pintura es la compleja utilización de las superficies con luz refractada, edificios reflejados en estructuras cristalinas y lisas como los escaparates, ventanales, cabinas telefónicas, capó de un coche o al paso de un autobús.

Richard Estes juega magistralmente con los reflejos.

Otra característica común en su obra es que tiene como protagonista en la mayoría de sus cuadros a  la ciudad de Nueva York.

PINTORAS EN EL PRADO

En El Prado de los 1.100 cuadros que cuelgan en sus paredes sólo 3 han sido realizados por una mujer, que además son de la misma autora: de la italiana Sofonisba Anguissola.
Apenas hay obras expuestas en los museos pintadas por mujeres, sobre todo anteriores al siglo XX.
Aquí os muestro algunas de las que también han estado expuestas en El Prado alguna vez.

OUKA LEELE

EL ARTE DE PINTAR LA FOTOFRAFÍA

Dedicado especialmente a nuestro compañero Justi, gran fotógrafo y gusto por la fotografía.

Ouka Leele nació en Madrid en 1957. Su verdadero nombre es Bárbara Allende Gil, pero adoptó este seudónimo que sacó de una obra del pintor El Hortelano en la que aparecía un mapa de estrellas inventado por él en el que aparecía una constelación llamada Ouka Leele.

Así es  como elabora su obra : "Tras revelar tengo que elegir la foto, que es lo que más me cuesta de todo el proceso. Amplío la que elijo y pinto con acuarela. aplicar la pintura lleva mucho tiempo, porque puedo llegar a tener fotos de gran formato en las que todo es blanco y negro y les voy dando color. Hay fotos que me pueden llevar un año"

Exposición de  DAVID HOCKNEY

Hockney (1937) es un artista que emplea un gran abanico de técnicas, como grabado, collage y pintura.

Pinchad en la foto para ver más obras de Hockney

¿Sabíais que Hockney es un gran apasionado de experimentar con las nuevas tecnologías?.  Emplea una aplicación del iPad  llamada Brushes para trabajar del natural y pasar largas horas pintando al aire libreen cualquier época del año.

Para esta exposición Hockney  ha utilizado la tecnología digital (fotografía y vídeo) para la creación de paisajes de gran formato, como se puede ver en la exposición. No utilizó fotografías como parte del proceso preparatorio de estas obras, sino que las usó para hacer un seguimiento de la elaboración de las pinturas: montando las imágenes digitales en el ordenador de su estudio podía ir comprobando el aspecto general de las obras.

Podéis ver la exposición hasta el 15 de septiembre. No os perdáis esta explosión de color y de paso daros un paseíto por Bilbao.

¡Hasta pronto!

ANTES Y DESPUÉS de la restauración de la "INMACULADA" de MURILLO
                                                                                                                                     

¿Creéis que es necesaria la limpieza de la capa pictórica para apreciar la obra de arte?
¿Estáis a favor o en contra?


http://www.museodelprado.es/investigacion/restauraciones/restauracion-de-la-eminmaculada-de-los-venerablesem-de-murillo/

HOPPER EN EL MUSEO THYSSEN-BORNEMISZA

Dedicado a todos, pero especialmente a Miguel, el profe que nos ha enseñado esta nueva tecnología (creación de un blog, muy nueva para mi ) a la que me estoy aficionando.

Os comunico que desde el 12 de junio y hasta el 16 de septiembre se exponen en el Thyssen  73 obras del pintor americano Edward Hopper (1882- 1967).

Discreto, silencioso y solitario, se dedicó a plasmar  escenas de la vida americana, de la vida cotidiana en los Estados Unidos, paisajes urbanos y rurales, las escenas al aire libre, aunque  la mayoría de sus temas ocurren en lugares públicos como bares, hoteles, estaciones, trenes, entornos prácticamente vacíos y con fuertes contrastes entre luces y sombras,  inmersas en el silencio. Hopper consigue esto por medio de una composición geométrica del lienzo, por un sofisticado juego de luces frías, cortantes y "artificiales.

La escena aparece casi siempre desierta; en sus cuadros casi nunca encontramos más de una figura humana, y cuando hay más de uno lo que destaca es la imposibilidad de comunicación, la soledad.

hastas pronto

RAFAEL Y SUS ÚLTIMAS OBRAS EN UNA EXPOSICIÓN ÚNICA E IRREPETIBLE: "EL ÚLTIMO RAFAEL"

El Museo del Prado inaugura hoy una gran exposición dedicada a la vida De Rafael, concretamente a sus siete últimos años de vida.

Este gran genio renacentista interrumpió  una brillante carrera artística, pero no por voluntad propia, si no que la muerte le llegó muy joven ( murió con 37 años).

La exposición consta de 28 dibujos, 1 tapiz y 44 pinturas.

Gracias a la colaboración del museo de Louvre vamos a poder contemplar estas maravillosas obras.

Uno de los cuadros que apunta como favorito "La Sagrada Familia, o la Perla".

Espero que la visitéis y me comentéis que os ha parecido.

 "ADÁN Y EVA" de Durero   

Durero representó, en dos tablas independientes, a Adán y Eva.

Los cuerpos siguen un canon muy alargado: nueve cabezas de altura, en lugar del canon tradicional de ocho cabezas.

Son los primeros desnudos a tamaño natural en la pintura nórdica. Durero realiza un estudio profundo  de la anatomía humana y demuestra su gran habilidad como dibujante.

En 2009, ambas obras permanecían fuera de exhibición, debido a largos trabajos de restauración. Estos trabajos incluyeron rectificar el alabeado del soporte de madera, causado antiguamente por cambios de humedad, para lo cual se contó con la colaboración de la Fundación Getty de California. También se retiraron las capas de barnices oxidados. Esta limpieza dio paso a  los colores originales de Durero.

PROCESO DE RESTAURACIÓN "ADÁN Y EVA"  de Durero